一個人去看了《百鳥朝鳳》沒有想象中的包場，原來有很多的人和喜歡這種關乎文化的電影，突然間仿佛與在場的其他人都已熟識，很是親近。

電影主要講述的是嗩呐的傳承問題。師傅教導著弟子“嗩呐離不多手”，要求他的弟子們將嗩呐裝於心間，並將其傳承。現實總是不盡人意，從前在紅白事上都要有的嗩呐如今遭受著西方文化的衝擊。人們不再請嗩呐班，原本嗩呐班的成員也為了生計放棄了演奏而進城打工。隻有師傅與傳得《百鳥朝鳳》的天鳴還在堅持著。最後，文化局來人了，要鎖呐班再奏一遍《百鳥朝鳳》。最後的最後，師傅走了，天鳴在墳前給他奏《百鳥朝鳳》，恍忽間似若又看見了師傅的容貌……

看電影過程中，很多人都哭了。我想我們感慨的應是不盡相同的吧：我們為放棄嗩呐的人感到痛心，為師傅的離世感到難過，更為順呐的落寞感到悲痛。

後來發現，電影在兩年前就上映過，這次由於導演的近世，它又被搬上了熒幕。我以為這部電影是該有高分的，就我個人而言，給它九分都不為過，可是許多評論當我的想象大相徑庭。

他們說這部電影很多地方處理得並不好，有的地方拖遝，有的情節不同緊湊；他們說電影前後西部分感覺完全不同，結尾太合促；他們說是天明把農村的環境過於理想化；他們還說吳天明的思想太老舊。劇中隻顧著傳承嗩呐卻不肯迎來新的文化……認真回想，他們說的似乎都沒有錯，可這都不是我想說的。

很多人問:如果不是因為吳天明的去世，這部電影是不是就不會有現如今這麼多的關注？答案當然是肯定的這部電影兩年前上映時，關注的人並不多，平均分也隻有七分罷了。若不是因吳天明導演的去世煤體等對這部電影的宣傳，很多人根本不會知道它，更不要是讓它在毫無宣傳的情況下與《美隊3》同期上映時還取得如此高的票房。

這部電影不僅僅是對嗩呐對文化的反映，更是導演吳天明的人生寫照——守望與執著。導演給了主角與他同音的名字“天鳴”，也影不僅僅是對流的對此的反映，更是親度是天時的”可見他給自己的定位——徒弟。盡管他對於第五代導演陳凱歌、張藝謀等有著很大的影響，可他一生的追求並不在此。他在這個商業片橫飛的時代，仍舊守著自己，做著自己喜歡的電影，向人們傳播著他想要表達的內容。他一定也遇到過和劇中嗩呐發展一樣的問題，可他最終堅持了下來，就像嗩呐最終被列入非遺一樣，《百鳥朝鳳》在他去世後獲得了眾多的關注。

他能獲得眾多成就，會眾人感動，能在與《美隊3》同期上映時取得好評，皆因他不妥協、有良知、敢直言，他看得透世界鏡頭下的人物，從一而終有中國人的筋骨，如同遒勁的老樹，枝頭棲息著飽滿的力量。“瀟頭滄浪盡，百鳥齊哀鳴”，這遺作裏有他的所感所觸，所追所溯，所有。

“餘音猶在，而斯人已矣，子規啼血，聲聲卻為誰啼？”百鳥朝鳳，傳唱千載。恰若一曲挽歌，獻與民間藝人與導演本人。

其次，還有電影中談到的嗩呐，即中國文化在外來文化融入國內的今日傳承與發展的問題。客觀地說，電影中的做法不那麼正確。電影中所表達的似乎是：隻有傳統文化才是正道，外來文化就是不正確的，似乎隻能待在農村來繼承傳統，出城打工等行為都是錯誤的。那麼跳出電影本身來看，到底該如何?

或許每個人都會想到傳承，可最終，大多都變成了電影中的柳三，在文化麵對衝擊時，都選擇了放棄與退讓。或許時代發展就是如此，在改革開放實施以來越來越多元化的今天，其他文化進入我國已是必然趨勢，在這個過程中，本土文化必然會受到衝擊。可是，我們不能讓優勝劣達的時代遺落最珍貴的民族文化。時代麵前，人總是渺小的，人無法勝過曆史。但妙的是，也不一是會輸。有人說我們抵擾不了時代，所以我們隻能任其發展，真的是這樣嗎？如果我們少一些放棄與退讓，多一些執著與堅守，文化就會更根深蒂固；如果，這能避免中外文化的碰撞，避免保留文化與補充文化的對抗，多一些包客與融合，結果是不是會更好?(加入譚維維)

嗩呐，大喜大悲間總有種穿越時光的莫名滄桑；文化，落沒輝煌後總有一份貫穿古今的沉澱與博大。變革的時代，浮躁的社會，沒落中的堅守，凸顯文化的異彩。

我是個比較容易因外界因素改變自身意見的人，可這次，那麼多不好的評論也絲毫動搖不了我為電影打高分的心。我不在乎它的情節在局是否合理，也不在乎吳天明是否將農村理想話，更不在乎演員們說的是方言還是普通話，我隻知道——電影中導演一定已經表達出了他最想表達的東西，它令我感動、令我有所感觸，我從電影中得到了我想要的。

高分的評論是因為電影打動了觀影者，分數不那高卻客觀真實的評論更是在以另一種認真向導演致敬。看到這樣句話:“你還有無數機會看到起級英雄一次次拯救世界，但不一定有機會再看到中國電影人憋了一口氣、悶住一口血，吹奏的那一曲《百鳥朝鳳》了。”是這樣的，《百鳥朝鳳》是對文化發展的關注，更是對導度的寫照。所以我們還是應該對它抱有敬意的吧。我還是願意給它打高分，還是願意忽略所有的那些不好。如果說我是活在了自己的理想世界裏，那麼我願意。