《隻此青綠》是我真正意義上走入劇場看的第一部舞劇。說實話最開始還是很擔心的，害怕自己悟不到舞蹈傳達出來的意思與情感，因為我對舞劇這方麵也確實沒有那麼那麼多的了解。但當坐在陝西大劇院看完整場舞劇之後，我才猛然發現口罩已經被淚水打濕了一大半。

故事最開始的主角是展卷人。全劇有如緩緩展開《千裏江山圖》的畫卷，上麵不斷閃現與隱去這幅長卷繪就背後的一幕幕，唱絲、織絹、尋石、習筆、淬墨、入畫……

十八歲的王希孟少年意氣，天資縱橫。將對世界的好奇、動心、熱愛，將滿滿的生命力都賦予畫筆。船上戲弄艄公的調皮，書畫院簪花少年不知愁的詼諧漸漸遠去，留下日日夜夜的嘔心瀝血，密雨漣漪、大雪紛飛中的筆耕不輟，曾經反複獻卷卻“未甚工”的少年，終成“錦繡山河入畫”的《千裏江山圖》。

展卷人隨青綠入夢，看他最美的年華，繪最美的畫卷。憂他之憂，喜他之喜。舞台設計特別巧妙，同心圓一圈圈旋轉，像是日晷，又像年輪，不知不覺間時間歲月緩緩流過。

咚咚咚鼓聲響起，希孟旋轉揮毫，舞者款款滑步。青綠山水躍紙上，千裏江山入夢裏。最燦爛時停筆，跳動的畫麵定格於故宮博物院玻璃展櫃中12米長卷上，千裏江山化為永恒的青綠。

北宋已成曆史，希孟不知道一卷青綠從開封出發，一路流轉，在時間與空間裏走了多久。其天之色，水之色，木之色，江山之色，再次展卷依然華光璀璨，壯麗恢宏，為希孟撒下清暉的古月，亦曾照入修複守護國寶的今人之窗。

劇中沿著展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫這些舞段，走入宋時景象，走入古意照今人、今人尋古意，走入展卷人的書房和希孟的畫室，走入靈奇、冷冽又意象萬千的青綠，走入最終兩人遙遙相拜，相互致意。千年時間，長到月總高懸，月夜行人數不盡，又短到那一瞬，隻一拜、隻一眼，你也就知道無需多言了。

劇場外，散場後說與同去的朋友講中途哭了好幾次。特別是舞劇接近尾聲，慕名而來的人駐足欣賞，展卷人和希孟站在兩側久久凝望的時候，忍住不哭出聲，擔心擾了一同看劇的人。旁邊有姑娘附和，說了句:“這是我們獨有的浪漫。”

是了，是我們的一種浪漫。

台上的同心圓，如畫卷般徐徐展開，定格又流動，行雲流水般的光陰也從宋到今。圓，將天地蘊藏其間，我們見到希孟，見到背後的眾位匠人通過具有代表性的動作所傳遞的身份和意趣，見到原本在絹本二維空間上又被演繹的分外立體的青綠，見到寒夜為希孟披衣、拾起地上紙團也珍而重之地捧住、細細記錄每道工序的展卷人。

我們所見到遠不止桌案一張、書房一室和畫卷所連接的眾人，還有明月，照滄海桑田，照人來人往，照見美的生生不息。考究的服飾、合襯的音樂、抒情表意的舞段，這些具體可見，而“采奇於象外”的在所見之外。

除卻浪漫，更有觸動的是，說完哭了好幾次之後，舞者說他們也有。我們在台下為之動容，他們在台上也是。怎麼形容那種感受呢，用語言剖析太貧瘠，說是某種意義上的“雙向奔赴”太籠統，好像也隻能自語幾句——原來你也是，原來我們觀眾並不孤單，原來所有人都在同一條路上，各自以不同的方式走著，且將一直走下去。此道不孤。

隨著展卷人的視角，我們走入希孟的創作曆程和各個工藝的製作程序，最後展卷人默默站立在畫旁，看慕名前來的觀畫人，也看見希孟。最初哭點在他們二人見到彼此，不再是披衣時希孟似乎有所覺又望不見，而許多孤燈挑盡的夜晚，思索如何作畫和研究畫作終於重疊。

秒、分、時、年，倏忽之間，人的歲月也就漸行遠了。所隔千年的無垠江山、疊翠山巒至今可觀覽，而人似乎隱去了。不出世的天才繪就曠世之作，後人也隻在蔡京的一句題跋中知曉，有關記載更寥寥。一生或許隻專於一事的篆刻人，行入天青水色的織絹人，伴隨叮當聲的山中磨石人，墨入鬆煙的淬墨人和寫得一紙酣暢淋漓的製筆人，我們更是不得而知。

希孟名垂千古，依然悄聲在曆史長河中，何況從來無名視作尋常、從來隱匿在作品後的無數匠人。

時光流轉，直至今日，說起文物時，被提及的、被記住的常常有物的光華璀璨，人的奉獻卻要何處尋，或者說可有人去尋，可有人願知其姓名？

與文物相伴的人，時間似乎停駐了，無法以分分秒秒的刻度計算。將目光放到人類曆史的尺度，某些寓於言外的靜止了，某些寄其象外的還正流淌，“我”是物外，是融入一段曆史，展卷的時間以千年記。何須有名？何須有我？見天地日月、見山河恒古、見眾生如蜉蝣微小又延綿不絕，也是在見我。

《采菽堂古詩選》中有段話:“而同有之情，人人各具，則人人本自有詩也”，用來評價《古詩十九首》。巧的是作者無名，我們不知其人，更無法探尋作詩背景和一生履曆。

千裏江山圖上，希孟不曾落款。劇中，看希孟雨中獨舞，山間采風，有最明朗的少年好心性，飄逸靈動在神情、在身韻、在精準的收放自如，在舞者張翰 流溢的靈氣。“數以畫獻，未甚工”，看瘦金體代宋徽宗出現、一幅幅遞交又退回的畫卷和希孟的挫敗惘然又不屈。看青綠以不同姿態入畫，希孟走入時落款也消逝。

無名，更甚於有名，作品上的每一處都是痕跡。如果說，《隻此青綠》是對創作者、匠人們、文博人和傳承發揚傳統文化的獻禮，那麼觀眾所續寫的也有對所有共同完成舞蹈詩劇的編導、舞者、布景道具師等所有工作者們的致敬。此外，還有對自己存在的感知。台上一輪明月，台下觀眾滿座。作品外的每一人，所見、所思、所感，也是。你的駐足欣賞，你的品味感想，正是青綠所在。

“人人本自有詩也”，你也是入畫人。

青綠。她並非被王希孟創造而出，而是本就蘊藏在山水中的美之靈韻。王希孟有幸發現了她，以毫端彩墨，繪出點睛一筆。於是無形的靈韻有了具體的形態，她步入塵世之中，又遊離在人群之外，隻在同樣熱愛山水之美的人眼中存在。

似待月、垂思、低凝、遠望的青綠，從畫中來、入畫中去。不知怎麼，想到了呼吸。說起呼吸，極強、弱起、漸快、忽慢，樂句之間如何處理，音樂是呼吸；仄仄平平、七言詩的節奏有四三或二二三，詩是呼吸；一停、一動、一聚、一放，凝起的神韻風采也流露在外部形體的靜態和動態上，舞蹈也是呼吸。然而那時候，隻有呼吸這個詞忽然出現，更像關於隻可意會的一種氣的存在，淺淡濃深集於一體又不可名狀，關於“此氣息無所為，它是神靈，是風。”

袖垂青山，裙拖碧水。朦朧的月光下，她是靜默不動的山水，又是王希孟靈魂深處遊離的色彩。山水無言，落筆有神。王希孟探索、苦悶、掙紮、懷疑，這一切都不改變青綠本身靜默存在的美。凡人之筆，要如何拓印山水之靈？青綠是王希孟靈魂中的色彩之源，也是他的痛苦之根。

所以有篆刻人，刻金石之骨；

有織絹人，織素水之縷；

有磨石人，采群山之髓；

有製墨人，研鬆煙之色；

有製筆人，采清霜之毫。

有山水優遊，臥船聽雨的少年閑適；

有側帽簪花，聽琴賞畫的畫院修習。

有眾人相助，有年月積澱，始能汲取山水青綠，引自然之靈躍然於絹帛之上。

漫天風雪，一燈如豆，少年人胸中自有天下。

一筆橫掃，山巒俯首，流水低洄；

一筆提縱，峰嶺聳峙，懸瀑激昂。

點染青綠，是春生夏榮、山形水勢、江山無限。

細描人家，是晨炊暮燈、漁翁浣女、煙火人間。

畫成那一刻，王希孟先笑後哭。多少次深夜中的自我懷疑，風雪中的猶豫掙紮，竟真有畫成之日。劇中希孟說：“此畫，與天地眾人共繪。往來者，但見青綠足矣。”這個18歲的天才少年，隻求畫成，不留題跋。

他以凡人之筆，捕捉到山水之靈融入畫中。他也將自己少年人赤誠的靈魂，化成了畫中脈絡。因此才有展卷之時，畫家與展卷人跨越千年靈魂的相會。

一幅千裏江山圖，勾連古今，隔著長卷一禮，不必言語，自有靈犀。繪就不寂寞，知音自有後來者。何愁“今人不見古時月，今月曾經照古人”？隻要心中有對美同樣的感悟，那我們望向的，就是同一輪月亮。

這月亮照著亙古不改的青綠江山，照著希孟的少年意氣，照著一代代文物人的傳承守護。

這月光照向的，是所有鮮活的、蓬勃的、輕盈的、執著的、溫柔的靈魂。

感謝所有台前幕後的演職人員，感謝你們用舞蹈為一幅畫賦予靈動的靈魂。

感謝你們帶我們行走於江山，於時空另一頭，遇見一位赤誠的少年。

於青綠之間，覽山河無垠。於群峰之上，賞國風浩蕩。舞劇有尾聲，但我們的故事永無止境。